Scarlett Johansson y Mark Ruffalo protagonizarán lo nuevo de John Carney ('Once')

Como sabéis de sobra, queda menos de tres meses para el estreno de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), una superproducción que aspira a convertirse en uno de los títulos más taquilleros de todos los tiempos. Recientemente se ha anunciado que dos de sus protagonistas, Scarlett Johansson y Mark Ruffalo, volverán a coincidir en la gran pantalla gracias a una película completamente diferente. Se trata de un drama romántico de bajo presupuesto titulado ‘Can a Song Save Your Life?’ (‘¿Puede una canción salvarte la vida?’), el nuevo trabajo de John Carney, escritor y director de la popular ‘Once’ (2006). Carney firma el guion, se ocupará de la puesta en escena y colaborará con Gregg Alexander para crear la música de la película. ‘Can a Song Save Your Life?’ gira en torno a Gretta (Johansson), una chica que viaja con su novio a Nueva York para perseguir su sueño de convertirse en una gran estrella de la música. Pero cuando el chico logra el éxito y la fama, abandona a Gretta. La joven no tira la toalla y se dedica a cantar en un bar, donde un productor musical que atraviesa un mal momento (Ruffalo) se fija en ella, cautivado por su talento y autenticidad (ejem, claro, el físico es irrelevante…); a partir de este encuentro se iniciará una amistad que proporcionará a ambos una segunda oportunidad. Ya sabemos el final. Esperemos que los actores están inspirados, que la ex de Ryan Reynolds no cante muy mal, y que Carney haya escrito un buen guion. Está previsto que el rodaje comience en junio, de momento no hay fecha de estreno.

'Moneyball: Rompiendo las reglas', mucho más que béisbol

Se ha estrenado este fin de semana la película ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’ (‘Moneyball’, 2011), que dirige Bennett Miller, pero en la que aún más importantes son sus guionistas, Steven Zaillian y Aaron Sorkin, o su protagonista y productor, Brad Pitt, al que acompañan Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman y Robin Wright. El film está basado en un argumento de Stan Chervin, que a su vez se inspira en una novela de Michael Lewis, que reproduce un caso real. Los equipos de béisbol que pueden tirar de talonario arrebatan al Oakland Athletics a sus jugadores más importantes, tras una liga en la que estos segundones estuvieron a las puertas del triunfo. Su manager general, Billy Beane, un jugador de los ochenta que vio su carrera truncada sin una explicación lógica, quiere llevar al equipo hasta el partido final, pero no tiene presupuesto. Por casualidad, conoce a un joven que estudia a los jugadores de forma diferente a la tradicional y, cuestionando todas las reglas de las selecciones, le sugiere quedarse con los más infravalorados. La liga de 2002 comienza mal para los Oakland As. Pero cuando la plantilla que han agregado por fin juega como se suponía, su combinatoria comienza a dar sus frutos. Diálogos muy ajustados, en boca de unos actores que se encuentran muy a gusto con sus personajes, se sitúan al lado de una pulcra realización, que envuelve la historia en un aire atemporal, gracias a una fotografía, firmada por Wally Pfister, de suaves tonos y luces crepusculares. Con estilo de crónica, que no entra en el drama, pero no se queda en la asepsia del documental, sino quizá a medio camino; ‘Moneyball’ va presentando de manera ordenada las cuestiones con las que va a departir y, sin más, expone los hechos. Algunos flashbacks y film montages muy bien organizados acompañan la progresión. Es en un segundo plano con respecto a estos donde encontramos el oro enterrado que contiene el film.

Ben Gazzara nos ha dejado

El actor Ben Gazzara ha fallecido en Manhattan este pasado viernes a causa de un cáncer de páncreas. Tenía 81 años. La carrera de Gazzara, uno de los primeros actores indies antes de que el término se hiciese famoso, se dividió entre el teatro, el cine y la televisión. En teatro alcanzó la fama interpretando en Broadway la famosa obra de Tennesse Williams ‘La gata sobre el tejado de zinc’; siempre amó el arte sobre el escenario y reconoció que se perdió el haber interpretado en cine muchos papeles suculentos que le ofrecieron y rechazó, algo de lo que se arrepintió siempre. En cine se estrenó en la espléndida ‘Anatomía de un asesinato’ (‘Anatomy of a Murder, Otto Preminger, 1959), demostrando lo que durante los años siguientes pudimos ver, que era un actor de carácter fuerte con intensa personalidad, capaz de dar vida a personajes encantadores y también a villanos sin escrúpulos. Si tuviera que destacar algo de sus interpretaciones, me quedaría sin duda con su penetrante mirada, magnética como pocas. Casi siempre en papeles de secundario, algunas de las películas más importantes de su filmografía fueron ‘Husbands’ (1970), de John Cassavetes, al que estuvo unido por una fuerte amistad, ‘Saint Jack, el rey de Singapur’ (‘Saint jack’, Peter Bogdanovich, 1979), ‘Todos rieron’ (‘They All Laughed’, Peter Bogdanovich, 1981) —en la que trabajó con Audrey Hepburn, con quien llegó a vivir un romance—, ‘De profesión: duro’ (‘Road House’, Rowdy Herrington, 1989), ‘El gran Lebowski’ (‘The Big Lebowski’, Joel Coen, 1998), ‘Happinesss’ (id, Todd Solondz, 1998) o ‘Dogville’ (id, Lars Von Trier, 2003). Recibió el premio Donostia en el 2005, y trabajó hasta el fin de sus días.

'God Bless America', tráiler y cartel

Probablemente no debería publicar esto después del artículo sobre el fallecimiento de Ben Gazzara, pero es que acabo de ver el vídeo y me he partido de risa, tenía que compartirlo con vosotros. Quizá lo hayáis visto ya, a mí es que no me llamó la atención hasta ahora, se hacen demasiadas películas y no es posible interesarse por todas, no hay tiempo. Pero creo que esto os puede gustar, al menos a una parte importante de los lectores de Blogdecine. Os traigo el tráiler “red band” (para mayores de edad) y el cartel de ‘God Bless America’, una comedia negra que en cierta manera es una versión moderna de ‘Bonnie & Clyde’. Echadle un vistazo al vídeo, y si podéis, paradlo a la mitad, creo que es demasiado extenso, puede perjudicar el disfrute de la película. ‘God Bless America’ (‘Dios bendiga a América’) es el quinto largometraje escrito y dirigido por el también actor Bobcat Goldthwait, responsable de ‘Los perros dormidos mienten’ (‘Let Sleeping Dogs Lie’, 2006), en la que una joven recién casada debe superar una crisis tras confesar a su marido que una vez chupó cierta cosa de un perro. El nuevo trabajo de Goldthwait gira en torno a Frank, un cuarentón sin amor ni trabajo que posiblemente morirá pronto a causa de un tumor; harto y desesperado, decide vengarse de todo lo que odia de su país. Roxy, una adolescente que comparte su rabia y su insatisfacción, se une a Frank para acabar con los más idiotas, crueles y repelentes miembros de la sociedad. Joel Murray y Tara Lynne Barr son los protagonistas. De momento, como podréis suponer, no hay fecha para la llegada del film a los cines. Si se estrena en España, espero que usen el cartel que os dejo más abajo, aunque el brutal ataque del film no se limita únicamente a Estados Unidos. ¿Quien no se ha sentido identificado con los protagonistas en alguna de las situaciones que aparecen en el tráiler?

Rooney Mara se incorpora a la nueva película de Soderbergh y Tom Hiddleston a la de Jim Jarmusch

Esta semana se han producido importantes cambios en los repartos de dos interesantes proyectos. Empezamos con ‘The Side Effects’, que prepara Steven Soderbergh. El mes pasado os comenté que el realizador había encontrado a los tres protagonistas de su nuevo trabajo, Jude Law, Channing Tatum y Blake Lively. Sin embargo, la actriz, famosa por la serie ‘Gossip Girl’, ha sido sustituida por Rooney Mara, nominada al Oscar por su trabajo en lo último de David Fincher, la impecable ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl with the Dragon Tattoo’). Catherine Zeta-Jones también figura en el elenco de este drama escrito para la gran pantalla por Scott Z. Burns que comienza a rodarse en abril. La trama: una joven (Mara) se hace adicta a una nueva droga que empieza a consumir por el estrés que le produce la inminente salida de la cárcel de su marido (Tatum). La otra producción que ha cambiado a uno de sus protagonistas es ‘Only Lovers Left Alive’, el nuevo trabajo de Jim Jarmusch. Esta romántica historia de vampiros iba a contar con Michael Fassbender pero el actor, uno de los más solicitados del momento, ha abandonado el proyecto y dejado su sitio a Tom Hiddleston, famoso por encarnar a Loki, el villano de ‘Thor’ y ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’). Hiddleston se suma así a un reparto en el que figuran Mia Wasikowska, Tilda Swinton y John Hurt, de momento. Esta producción avanza más lentamente y no está previsto que el rodaje comience hasta finales de año. Del argumento se sabe que gira en torno al amor de dos personajes durante siglos, mientras el mundo se derrumba. Quiero verla ya. PD: Hiddleston tiene un papel secundario en ‘War Horse’, lo último de Steven Spielberg, que se estrena por fin este viernes en España.

Joaquin Phoenix, Carey Mulligan, Samantha Morton y Amy Adams en lo nuevo de Spike Jonze

Los carteles que tenéis arriba pertenecen a las tres películas que ha dirigido hasta la fecha el estadounidense Spike Jonze; ‘Cómo ser John Malkovich’ (‘Being John Malkovich’, 1999), ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’ (‘Adaptation’, 2002) y ‘Donde viven los monstruos’ (‘Where the Wild Things Are’, 2009). Actualmente, Jonze tiene entre manos dos proyectos, una nueva colaboración con el guionista Charlie Kaufman (escribió las dos primeras obras del realizador) que sería una sátira política sobre líderes mundiales reunidos para discutir sucesos de gran importancia (guerras, el precio del petróleo…), y una historia romántica cuyo guion ha escrito en solitario. Aunque el primero suena bastante mejor, con mucho potencial, es el segundo el que va a arrancar antes, si bien no se ha anunciado la fecha del rodaje. Curiosamente, Joaquin Phoenix y Carey Mulligan se han comprometido para participar en ambas películas (imagino que sus papeles dependerán de los huecos que tengan en sus agendas, son dos actores muy solicitados). Samantha Morton y Amy Adams también actuarán a las órdenes de Jonze en la historia romántica, cuya trama se mantiene en secreto. Lo único que se ha dicho es que gira en torno a un hombre que se enamora de una voz virtual similar al programa Siri que incluye el nuevo iPhone (podéis leer este artículo de Applesfera, básicamente es como si hablaras con tu propia secretaria personal a través del móvil). Puede ser un enfoque interesante, se le puede sacar partido a un modo de vida en el que las identidades virtuales llegan a importar más que las reales o físicas, donde la comunicación se realiza a través de las redes sociales y se prefiere mantener contacto con usuarios de Internet en lugar de con los seres humanos que están detrás. No me extrañaría que un día no muy lejano haya gente que prefiera mantener una relación estable con una entidad informática con inteligencia propia (la justa para amoldarse a la personalidad y las necesidades del propietario, claro). El progreso…

'Rango' es la ganadora en los Annie Awards 2012 a la mejor película animada

La gala de entrega de los Annie Awards, los premios de Hollywood a las mejores películas animadas del año, ha terminado hace muy poco dejando como ganadora a la mejor película a ‘Rango’, que se alzó con otros cuatro galardones, siendo la triunfadora de la noche. Es un año en el que parece que los jurados de los premios andan confabulados contra Pixar y DreamWorks, la oportunidad llegó para este film que en cualquier otro año apenas hubiera tenido oportunidad. No es que ‘Rango’ no merezca el aplauso, pero sinceramente está muy por debajo de películas ganadoras en ediciones anteriores. A la par, que no se entiende (al menos quien esto escribe) cómo se ha ignorado a ‘Cars 2’ (más allá de la fuga y regreso de Pixar a la organización de los Annie), que merecía alguna opción pero no ha sido nominada en ninguna categoría. Por su parte, ‘Kung Fu Panda 2’ sí que ha obtenido dos premios, destacando el de mejor dirección (de Jennifer Yuh Nelson, la primera mujer en conseguirlo, por cierto). Por su parte, Steven Spielberg, ha conseguido dos galardones con ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, a los mejores efectos animados y música (John Williams). El resto de premiados son ‘Winnie the Pooh’, ‘Arthur Christmas’, ‘Rio’ y ‘El origen del planeta de los simios’ junto con ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ por su aportación, por su aportación animada (personaje animado y efectos animados respectivamente) siendo películas de acción real. Una pena que las opciones españolas, ‘Chico y Rita’ y ‘Arrugas’, ambas con opciones en la principal categoría, se quedaron sin nada.

Cronenberg entrevistado

Anda el Febrero un poco nevado y comprenderás que no lea con frecuencia entrevistas con cineastas. Los directores hablan casi siempre con un orgulloso y paleto sentido del humor. Organizadas por departamentos de comunicación, las entrevistas terminan siendo una retahíla de anécdotas desternillantes sobre el rodaje. Por supuesto, existe otra variedad. La de los cineastas que hablan de su trabajo con un ademán serio. Esa variedad es todavía más lamentable, si cabe: la explicación que procederá es la de los retos que supuso rodar su película. Leer cineastas, convendremos, es una pérdida de tiempo, a excepción de algunos entrevistadores, franceses casi todos, que se toman el deber espiritual de hacerlos hablar. Ah, Francia, a estas alturas todavía tan paciente. También algunos norteamericanos. Por supuesto, hay otros directores que parecen haber pensado tanto en su trabajo que la entrevista es una guía estupenda para comprender su universo. O que lo han hecho lo suficiente para que comprendamos asuntos de su biografía. Pero no me pierdo: David Cronenberg, me doy cuenta, no es de estos hombres. Cronenberg cuenta con todas mis simpatías por su última película, esa en la que Michael Fassbender se despierta como un Jung sudoroso y Viggo Mortensen se divierte siendo un Freud casi falstaffiano, aunque pareciera más bien un Long John Silver de una isla del tesoro improbable, la del deseo.

'Me And My Shadow', lo nuevo de DreamWorks, ya tiene reparto

‘Me And My Shadow’ es el nuevo proyecto de DreamWorks Animation, que nos hablará de Stan, una sombra que está aburrida y resentida por tener que estar asociada a un hombre tímido y soso, de nombre Stanley Grubb. Parece que Stan no es el único que reniega de su destino supeditado a las personas, pues un malvado del mundo de las sombras comenzará a liderar una rebelión para conquistar el mundo humano. Para poder parar a este líder rebelde, Stan querrá tomar el dominio de Stanley, lo que se convertirá en una aventura épica para ambos. Los guionistas de esta historia, que suena pero que muy requetebién, son Tom J. Astle y Matt Ember, de ‘Superagente 86’ (‘Get Smart’). Alessandro Carloni, que fue jefe de guionistas en ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How To Train Your Dragon’), debutará en la dirección con ‘Me And My Shadow’. No solo la premisa tiene una pinta excelente, sino que, además parece que la animación responderá a la historia y contará con ilustraciones hechas a mano en 2D para el mundo de las sombras y un 3D generado por ordenador para el lado humano de la vida. Se espera que el estreno se produzca el 13 de noviembre del año próximo. El reparto de ‘Mi sombra y yo’ ya está definido. Bill Hader interpretará a Stan, la sombra; Josh Gad dará vida al hombre, Stanley. Y Kate Hudson tendrá un papel que no se ha mencionado en la sinopsis, pero que suponemos que vivirá algún tipo de historia de amor con Stan o Stanley o ambos. Además de prestar sus voces, estos actores es posible que ejecuten los movimientos y gestos en los que se base la animación de sus personajes, lo cual explicaría que sus físicos se corresponden con gran exactitud con el papel que van a desempeñar.

'Infiltrados en clase', tráiler y carteles de la película con Channing Tatum y Jonah Hill

En abril del año pasado os informé sobre la adaptación cinematográfica de la popular serie de TV de los años 80 ‘21 Jump Street’, conocida en España como ‘Jóvenes policías’, protagonizada por un joven Johnny Depp. Hoy os dejo el tráiler “red band” (para mayores de edad) de la película, en inglés con subtítulos en castellano, porque el avance para los cines españoles no se ha distribuido aún, y todos los carteles que han aparecido en Internet hasta el momento. Ningún póster me ha gustado, en especial por los arreglos fotográficos a Jonah Hill, pero el vídeo me ha parecido divertido, hay varias escenas que me han hecho reír. Claro que el problema es que ya las he visto, y no creo que vuelvan a tener el mismo efecto en la gran pantalla. Aun así, supongo que le daré una oportunidad. Y es que los directores de la película son Phil Lord y Chris Miller, que realizaron un estupendo trabajo con la infravalorada ‘Lluvia de albóndigas’ (‘Cloudy with a Chance of Meatballs’, 2009). Confiaré en ellos. Michael Bacall firma el guion de ’21 Jump Street’, que en España se va a titular ‘Infiltrados en clase’ (quizá para sugerir un peculiar spin-off de la película de Scorsese…), en la que un par de jóvenes agentes de la ley que se hacen pasar por alumnos de instituto para desarticular una red de narcotráfico. Channing Tatum y Hill (revalorizado tras su nominación al Oscar por ‘Moneyball’) encabezan un reparto en el que también figuran Nick Offerman, Brie Larson, Johnny Simmons, Dave Franco, Ice Cube, Dakota Johnson y Rob Riggle, entre otros (se rumorea que habrá un cameo de Depp). La película se estrena en EE.UU. el 16 de marzo, y a partir del 27 de abril estará en las carteleras de nuestro país. ¿La vais a ver o pasáis?

Mia Wasikowska y Jesse Eisenberg en 'The Double', lo nuevo de Richard Ayoade

Famoso por su papel de Maurice Moss en la desternillante serie ‘Los informáticos’ (‘The IT Crowd’), el inglés Richard Ayoade tiene entre manos su segundo trabajo como director. Después de la peculiar ‘Submarine’ (la vi en Berlín el año pasado y me gustó, recuerda al cine de Wes Anderson), Ayoade está preparando ‘The Double’, su personal visión de la novela ‘El doble’ de Fiódor Dostoievski. Y ya cuenta con los dos primeros nombres del reparto, Mia Wasikowska y Jesse Eisenberg. Ponemos al proyecto la etiqueta de “interesante”, ¿no? La novela de Dostoievski se publicó en 1846 y gira en torno a un hombre que comienza a perder la razón cuando cree que alguien idéntico a él amenaza con suplantar su identidad. Eisenberg será el (doble) protagonista y Wasikowska una joven que intenta ayudarle. Avi Korine y Ayoade se encargan del guion y el segundo podría quedarse con algún papel de escasa relevancia. Sin una quinta temporada de ‘Los informáticos’ en el horizonte (aunque parece que cabe la opción de un especial navideño) solo podremos verle como actor en la comedia ‘Neighborhood Watch’, donde comparte protagonismo con Ben Stiller, Vince Vaughn y Jonah Hill; Beatriz nos informó sobre el rodaje el verano pasado, se estrena el 27 de julio. De momento no se ha comunicado una fecha de estreno para ‘The Double’. PD: Wasikowska ha intervenido en dos películas que se encuentran en fase de post-producción: ‘Stoker’ de Park Chan-wook y ‘Wettest County’ de John Hillcoat.

'Los Vengadores', el tráiler de la Super Bowl (en dos versiones)

Ya está aquí el esperadísimo nuevo avance de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), del que habíamos podido ver un adelanto de 17 segundos hace unos días. Aprovechando la retransmisión de la Super Bowl, la final de la liga de fútbol americano, Marvel Studios ha lanzado un spot televisivo de su próximo largometraje, en el que Iron Man, Capitán America, Thor, Hulk, Ojo de Halcón y Viuda Negra forman equipo por primera vez en la gran pantalla, para combatir a Loki y un misterioso ejército con el que pretende esclavizar a la humanidad. Joss Whedon (director de la estupenda ‘Serenity’) es el encargado de orquestar esta ambiciosa aventura de superhéroes que llegará a los cines españoles el 27 de abril, unos días antes que en Estados Unidos (4 de mayo). Entre las numerosas reacciones que ha provocado este tráiler en Internet, la mayoría rozando el orgasmo, me quedo con una frase que ha dicho alguien en una web norteamericana: “me ha devuelto a la niñez”. Me he sentido igual, alucinado como la primera vez que vi ‘Superman’ de Richard Donner. Pero conviene dominar la euforia, que luego llegan las decepciones… Arriba os he dejado la versión corta del spot, de 30 segundos, emitido en televisión durante el intermedio del partido que ha enfrentado a Patriots y Giants, y más abajo tenéis la versión extendida de un minuto de duración, el tercer adelanto de ‘Los Vengadores’ después del teaser incluido en los créditos finales de ‘El Capitán América: El primer Vengador’ y el tráiler que salió en octubre. Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Cobie Smulders y Clark Gregg protagonizan una superproducción que podrá verse en salas 2D, IMAX y 3D.

Sharon Stone protagoniza el thriller de Tony Kaye 'Attachment'

Sharon Stone contará con el papel protagonista en el thriller ‘Attachment’. Con ese físico que desafía el paso del tiempo, no es de extrañar que la actriz interprete una mujer casada que vive una aventura extramatrimonial con un estudiante. Cuando ella declara que no espera de esa relación adúltera más que un rollo de una noche, el joven no acepta ese final y se decide a atormentar al matrimonio. Su primer paso es seducir a la hija para pasar rápidamente a más y aterrorizar a toda la familia. ‘Attachment’ es el próximo proyecto el director y realizador publicitario Tony Kaye, autor de la megacélebre ‘American History X’. Este film de tensión psicológica, que parte del primer guion del actor Christopher Denham, está previsto que comience a rodarse en abril. No se ha indicado aún quién interpretará al psicópata, pero no me extrañaría que fuese el propio Denham, quien quizá ideó la trama para protagonizarla, ya que a su rostro puede asociarse sin dificultad una obsesión enfermiza y dañina. Por mucho que en este caso vaya a interpretar a la víctima de la historia, en lugar de a la acosadora, no espero otra cosa de un personaje de Stone que el darle la vuelta a la situación para desplegar toda la fuerza de la que es capaz, como hemos comprobado en numerosas ocasiones. Este thriller con componentes sexuales puede sacar de la intérprete un potencial que posee, pero que hace tiempo que no vemos en las pantallas, ya que, a pesar de que puede ser tan buena actriz como la mejor, no siempre ha sabido elegir los proyectos a los que se asocia. Aunque el título dé esa impresión, ‘Attachment’ no es la segunda parte de una trilogía que Kaye haya empezado con ‘Detachment’, el drama protagonizado por Adrien Brody que se estrenará en marzo en EE. UU. No ha habido indicaciones al respecto, pero consideremos ‘Attachment’ como título provisional, porque suena tan mal –a documento adjunto–, que no me sorprendería que lo modificasen a medida que avanzan en la producción de la película.

Las tardes con Van Damme, 'Soldado Universal'

En realidad, de mi canon Van Damme, esta sería, sin lugar a dudas, la película más floja. Lo digo respecto al tercer acto, del todo prescindible. ‘Soldado Universal’ (Universal Soldier, 1992) es la historia de un sindiós. O sea, de un conflicto entre dos superhéroes que, por supuesto, eran soldados de Vietnam que ahora han sido reprogramados por el gobierno. La película no cuenta nada nuevo, pero tomando un poco de Lo Macarra de Cameron y Verhoeven se saca una trama lo mar de desternillante. O sea, una excusa para presentar superhéroes en estado de forma y momentos delirantes, como ése en el que el soldado resucitado convierte el speech dramático de Vietnam á la Rambo en una performance loca de supermercado. Pocas ideas más brillantes que esa. Van Damme encara su primer intento de ser un héroe de acción un poco más mainstream al encarnar a un personaje que desarrolla, snif, sentimientos, sin dejar de ser, por supuesto, una máquina-de-matar-y-de-dar-patadas-pero-que-al-detenerse-nena-tiene-sentimientos. Van Damme es así: él tiene sentimientos, pero también mecanismos de defensa, y pobre de la nenaza que lo cuestione. La película de Roland Emmerich se ocupa de un conflicto realmente vital: lo que ocurre cuando juntas a un Van Damme con un Lundrgen. Sus consecuencias. Incluso, con una mirada ciertamente incisiva, va más allá y lo que propone es qué ocurre si los creas juntos. Claro, la que se lía es tremenda, hostias por allí, hostias por allá, en fin, el hercúleo encanto de lo masivo. ¿Qué queréis que os diga? Esta película supuso la temprana revelación de Emmerich como algo que finalmente no ha sido: un gran creador épico de multisalas cuya sensibilidad era deliberadamente infantil.

'Un gato en París', la textura de lo clásico

En las nominadas a mejor película de animación hemos tenido una doble sorpresa. Por un lado nuestra ‘Chico & Rita’ que pone a Fernando Trueba otra vez a las puertas del premio, y por otro ‘Un gato en París’ (‘Une vie de chat’, Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol, 2010), film francés que junto al mencionado se enfrentan a tres empresas titanes de la animación en plan David contra Goliath. No tengo ningún reparo en decir que ojalá una de estas dos cintas se llevase el gato al agua, nunca mejor dicho. Significaría un gran triunfo de lo tradicional, o clásico, o como queráis llamarlo, contra las modernas técnicas de animación. Pero tampoco meemos fuera de tiesto, que al fin y al cabo en el campo de la animación, algunos de los logros actuales dejan literalmente con la boca abierta. Sólo necesito decir una palabra para demostrarlo: Pixar. Pero este año la compañía de la que han salido joyas como ‘Up’ (id, Peter Doceter, Bob Peterson, 2009) se ha quedado sin nominación a los Oscars, y eso que ‘Cars 2’ (id, John Lasseter, Brad Lewis, 2011) me parece superior a algunas de las que optan al premio. En cualquier caso así hay más emoción, si es que tal sentimiento puede darse en la ceremonia de los Oscars, a la hora de entregar el galardón. De esa forma podemos soñar con el hecho de que una pequeña maravilla como ‘Un gato en París’ se lleve la dorada estatuilla para Francia, país que por cierto podría llevarse más de un premio pues ‘The Artist’ proviene de allí (coproducción con Bélgica). La ópera prima de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol destaca sobre todo por la frescura de su historia, llena de encanto y en la que no se renuncia a los homenajes, tan de moda hoy día.

'The Amazing Spider-Man', tráiler y últimas imágenes oficiales

Apenas nos hemos recuperado del espectacular último avance de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’) y Sony Pictures lanza el nuevo tráiler de ‘The Amazing Spider-Man’, el reinicio de la franquicia del trepamuros. Es un tópico, pero en este caso ineludible, la película que vuelve a narrar los orígenes de Peter Parker y su alter ego, Spider-Man, promete ser más oscura que las anteriores. Más intensa y dramática, con un hombre araña en busca de su pasado y perseguido por la policía como un delincuente. Quizá no es lo que esperaban los más fieles fans del personaje de Marvel, que puede que echen de menos más humor, o los detractores de todo lo que esté relacionado con superhéroes o cómics, predispuestos de antemano a clavar sus garras (o las patillas de sus gafas de pasta) a esta superproducción dirigida por Marc Webb... pero a mí me ha convencido. Parece que el reparto va a cumplir y creo que ha sido una buena idea no mostrar del todo al lagarto, mejor verlo bien en la gran pantalla. Me interesa más que nunca esta nueva aventura de Spider-Man, ¿y a vosotros? Andrew Garfield (‘La red social’, ‘Nunca me abandones’) es el encargado de dar vida al nuevo Peter Parker, encabezando un interesante elenco de actores donde también encontramos a la fascinante Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Denis Leary, Chris Zylka, Campbell Scott, Embeth Davidtz y C. Thomas Howell, entre otros. De la puesta en escena se ha encargado Webb, el director de la comedia romántica ’500 días juntos’ (‘500 Days with Summer’), James Horner ha compuesto la música, y el guion lo firman Alvin Sargent, Steve Kloves y James Vanderbilt, quienes según la versión oficial nos van a contar una historia diferente a la que habíamos visto antes en la gran pantalla. Qué detalle, ya que vamos a pagar otra vez… Se estrena el 6 de julio en España, tres días después que en EE.UU., en salas 2D y 3D. El argumento de ‘The Amazing Spider-Man’ que ha distribuido Sony es el siguiente: Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está tratando de averiguar quién es y cómo ha llegado a ser la persona que es hoy; en su viaje para juntar las piezas de su pasado, descubre un secreto que su padre guardaba, un secreto que marcará su destino como Spider-Man.

Abel Ferrara recrea, con Gérard Depardieu e Isabelle Adjani, el escándalo sexual de Strauss-Kahn

El director Abel Ferrara, conocido, entre otros títulos, por ‘Teniente corrupto’ (1992), ha confirmado al diario Le Monde que Gérard Depardieu tendrá el papel protagonista en su película inspirada en el escándalo sexual que acabó con la carrera política de Dominique Strauss-Kahn. El cineasta neoyorquino añadió que Isabelle Adjani interpretará a Anne Sinclair, la esposa de Strauss-Kahn, antigua presentadora de televisión y heredera de una fortuna, que lo apoyó durante todo el proceso. Adjani y Depardieu ya han compartido cartel en ocasiones anteriores y se declaran amigos e incluso cómplices. Se conocieron en 1976 durante el rodaje de ‘Barroco’ (‘Barocco’). Han participado juntos en ‘La pasión de Camille Claudel’ (1988), ‘Les cent et une nuits: las cien y una noches’ (1995), ‘Bon voyage’ (2003) y su última colaboración se pudo ver en ‘Mammuth’ (2010), peculiar propuesta, donde la actriz interpretaba al fantasma de la desaparecida esposa del protagonista. El productor Vincent Maraval, director de la productora Wild Bunch, no había confirmado hasta ahora los rumores acerca de la película sobre Strauss-Kahn. Pero Ferrara, que en estos momentos se encuentra en París por la promoción de su próximo film ‘Go-Go Tales’, ha declarado que él puede hablar libremente del proyecto porque es el director. En sus declaraciones ha detallado que el rodaje tendrá lugar, a partir de junio, en Nueva York, Washington y, obviamente, en Francia y que tratará sobre gente poderosa y adinerada. El director gerente del Fondo Monetario Internacional desde el 1 de noviembre del 2007 hasta el 19 de mayo del 2011 y candidato socialdemócrata a la presidencia francesa, Dominique Strauss-Kahn, fue acusado de violar y golpear a una camarera del hotel donde se hospedaba, lo que le obligó a renunciar a su cargo. La manera espectacular en la que se produjo la detención, así como las teorías que circularon sobre los verdaderos motivos de quitarlo de en medio podrían, efectivamente, dar pie a un interesante film político. Veremos qué enfoque le aporta Ferrara.

Las diez peores películas de 2011

Hace ya más de un mes que os hablé de cuáles son las mejores películas de 2011, y es que es normal que uno rellene huecos pronto con las películas realmente prometedoras que le quedaban por ver de lo estrenado el año pasado. Sin embargo, no es tan habitual que alguien se dedique a ver expresamente películas que la gente pone a caldo para hacer su lista de las peores películas que vieron la luz, y eso es algo a lo que he ido dedicando mis ratos libres durante el pasado mes de enero. Entre que aún me quedaban unas cuantas obras de presunta calidad ausente por ver y que la idea de ver una porquería detrás de otra no es especialmente apetecible, la cosa se ha demorado quizá demasiado en el tiempo, pero creo que nunca está de más recordar esos bodrios que vieron la luz en 2011 ahora que lo que se lleva estos días es pensar únicamente en buen cine por la proximidad de los Oscar. Ya avanzo que me ha sido imposible ver ‘Capitán Trueno y el Santo Grial’ (prometo crítica cuando finalmente me sea posible remediarlo) y que, por razones de continuidad con la serie (de la cual apenas soporté 20 minutos de su primer episodio), he obviado el visionado de ‘Águila Roja: La película’. Salvo por esas excepciones he tomado como base vuestras votaciones a la hora de elegir la peor película de 2011 para elegir los presuntos bodrios que se me habían escapado. Al igual que hice en mi elección de las mejores películas, aquí os dejo los títulos de los títulos que ocuparían los puestos del 11 al 20 de este particular ranking: ‘Cowboys & Aliens’, ‘No lo llames amor, llámalo X’, ‘Justin Bieber: Never Say Never’, ‘Destino oculto’, ‘La trampa del mal’, ‘Torrente 4: Lethal Crisis’, ‘Green Lantern (Linterna verde)’, ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’, ’30 minutos o menos’ e ‘Immortals’. Y ahora vamos allá con las diez peores bodrios estrenados en España 2011.

'¡Rompe Ralph!', primeras imágenes de la nueva película animada de Disney

Ya han aparecido las primeras imágenes oficiales de ‘¡Rompe Ralph!’ (‘Wreck-It Ralph’), la nueva película animada de Disney. Ojo a este título especialmente si eres un apasionado de los videojuegos, porque la historia del film se centra en la aventura del personaje de un arcade típico de los 80. En concreto, la trama gira en torno a Ralph, el malo de un juego donde su papel es destruir todo lo que construye el protagonista, el querido por todos Fix-It Félix. Pero Ralph se ha cansado de ser odiado, así que se introduce en un moderno juego de ciencia-ficción para demostrar su valía como héroe; el problema es que durante la misión libera a un terrible villano que podría acabar con su mundo, a menos que, con la ayuda de otro personaje de un juego de carreras, logren detenerlo y evitar el “Game Over” para todos los juegos. Suena bien, ¿no? Se estrena el 2 de noviembre en EE.UU. y el 7 de diciembre en España. La podréis ver en 2D y 3D. ‘¡Rompe Ralph!’ es el primer largometraje dirigido por Rich Moore, ganador del Emmy con experiencia en las famosas series de TV ‘Los Simpson’ y ‘Futurama’. John C. Reilly, Jane Lynch, Sarah Silverman y Jack McBrayer (el divertido conserje de ’30 Rock’) se encargan de poner voz a los personajes principales de esta comedia de acción, en la versión original, claro (aquí contratarán a cantantes y deportistas de moda para colocar los nombres en el cartel, porque el cine “de plastilina” es para niños, ¡qué más da cómo hablan los muñecos!). A menos que el tráiler sea una basura, yo no no me la pierdo.

'Los caballeros del zodiaco' ('Saint Seiya'), primera imagen oficial

Un año después de que el estudio Toei Animation anunciara el proyecto con un sencillo teaser, ya podemos echar un vistazo a la primera imagen oficial de la película de ‘Saint Seiya’, obra que en España conocemos como ‘Los caballeros del zodiaco’. Parece que van lentos con la animación pero con paso firme; de momento seguimos sin tener una fecha de estreno pero todo apunta que llegará a los cines antes de 2013 (en 2D y 3D). Keiichi Sato (‘Karas’, ‘Tiger & Bunny’) se encarga de la dirección y Satoshi Suzuki del guion de una película de animación CGI que traslada a la gran pantalla el manga de fantasía mitológica creado en 1986 por Masami Kurumada, previamente adaptado en una popular serie de anime y varias películas para televisión. Como ya sabréis, la trama se centra en un grupo de jóvenes guerreros que luchan por proteger a la diosa Atenea y a la humanidad de las fuerzas del mal; cada uno de estos héroes se sirve de una poderosa armadura inspirada en una constelación. El de la imagen de arriba es Seiya, el infatigable caballero de Pegaso y protagonista principal de la historia. ¿Qué os parece que se esté haciendo esta película? A mí lo único que me molesta, de verdad, es que no se vaya a estrenar ya mismo, este viernes. Malditos japos. PD: Os dejo la intro de la serie, en español, porque esto de la nostalgia es muy bonico y divertido, como recordar viejas anécdotas de instituto entre amigos…